一，紙幣與平面設計的關系和特殊性：

仔細想，紙幣也屬于平面設計的一種，只是它比單純的平面設計作品增加了更多的元素——造紙技術，油墨技術，印刷技術等等諸多方面，因此設計在紙幣中起到的作用所占比例不大，假如一張紙幣的得分是100分，那么印刷技術可能要占40%，油墨占30%，紙張占20%，設計只有10%。

因此我在看到很多紙幣，包括圖稿的之后，總會想：嘿，它們的設計真好看！然后呢？然后就沒有了，即使是設計，也要為紙幣的印刷所服務，這也就是為什么瑞士即將發(fā)行的紙幣，最終選用了第二名的圖稿而不是第一名。

（上圖：瑞士即將發(fā)行的100法郎紙幣圖稿，這是公開選拔賽的第二名，但是它的設計更適合作為紙幣而最終入選，這一系列將成為瑞士紙幣家族的新成員，萬眾矚目，但是，最受矚目的并非是它的設計，而是它的技術。而且，這套紙幣最終面世的時候，很有可能和上圖原稿有很大的出入。）

（上圖為第一名，設計更加前衛(wèi)，從審美角度，特別是有著一雙能夠接受新鮮事物的審美眼光的人來說，它真的現(xiàn)代，純粹。但是作為紙幣——你能夠接受骷髏頭成為紙幣的圖案嗎？）

二，紙幣設計的技術含量

通常來說，一個有著先進設計理念的紙幣印刷設計國，絕對不會在設計中包含任何沒有意義的垃圾因素，一個點，一個線，一點色彩變化都有其科學道理，但是，過于注重技術完美，往往會導致整體感偏差，這就像奧地利5000先令，無論哪個細節(jié)都是完美的，但看怎么看都不舒服。因此一個優(yōu)秀的設計師不僅要考慮科技運用，還要考慮整體構圖的完整，可以想象，下圖挪威200克朗，一個不起眼的局部，就千變萬化，像綠葉一樣配合著紙幣的圖案。


三、主題

任何設計都不會沒有主題，紙幣也沒有跳出這一框架，不過設計方式可以多樣，既可以選擇寫實的，也可以寫意的，也可以抽象的，這就像荷蘭，德國，瑞士三國紙幣對于人像的處理方式：雖然同樣是表現(xiàn)名人，荷蘭將人物抽象化，但是神韻氣質依然，甚至更突出。德國則唯美寫實，追求每一個細節(jié)的完美。瑞士將人物馬賽克拼圖化，氣質同樣不減。因此，如何表現(xiàn)一件事物，每個人都有不同的角度，但是主題是一定要明確的。


四，個性——

平面設計行業(yè)是一個很需要個性，并且勝者全得的行業(yè)，要么做到最好，要么最獨特，學生和老師之間的關系也要比其他行業(yè)更微妙——一個設計專業(yè)的學生，如果只跟著老師走，那么他終將中規(guī)中矩，一事無成。紙幣設計也同樣如此，紙幣同樣是一件藝術品，而且質量有優(yōu)有劣，參差不齊。而且，設計師，印鈔廠和相關的審核部門的審美趣味，文化層次也決定紙幣風格的走向：我難以想象原始人能夠設計出后印象派的作品，但是現(xiàn)代的設計師可以運用各種過去的設計風格（這也說明，人的審美觀發(fā)展，還是和自己的見識不斷增多有關的）。這一切，就看自己對藝術的把握和細胞了。

（上圖：挪威設計師，雕刻師S.MORKEN的作品，總是帶著唯美，優(yōu)雅的個人風格，日耳曼人的氣質和審美觀躍然紙上。當他不再為挪威設計紙幣，那么挪威紙幣風格將會有翻天覆地的變化。）

（上圖：瑞典設計師，雕刻師SLANIA的作品，他追求的和S.MORKEN不同，同樣雕刻的人像，他的作品并不追求線條的繁多唯美，而是通過點線的微妙變化，豐富人物的面部皺紋和表情，使人像顯的生動耐看。）

當然兩幅作品都有著雕刻師各自的審美情趣，而作為一個設計師，在無數(shù)的作品中突出自己，必須要有個性。但這絕非低俗的審美。

五，紙幣的魅力？

與平面設計從業(yè)人員相同的一點是，紙幣是一個團隊協(xié)作完成的作品，每一個環(huán)節(jié)都會有相關的人員把關，當然最出色的人員，可能就是雕刻紙幣人像的明星，一個好的作品可以流芳百世，后人甚至難以超越。但是紙幣的背后還有那些其他的默默無聞的人在做著他的事情，無論怎么看，多方的精細合作，才會使紙幣充滿魅力。除了個人天賦外，自己的努力也是不可少的——歷史上的藝術大師，無師自通的概率基本為零，大多都出自名師門下，即使是野獸畫派的大師，也有著一流院校的畢業(yè)文憑，以證明自己不是在開玩笑——這一切可以歸結于個人的努力奮斗過程，這與紙幣很相似，紙幣本身就是財富的象征，它們的魅力，也正是表現(xiàn)了自己的奮斗過程。