意大利1973年10000里拉賞析 |
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文藝復(fù)興、西西里、法西斯、羅馬帝國、威尼斯，這些就是意大利給我的印象；羅馬文明在世界歷史進程的每一個階段，都扮演著一個很重要的角色。然而，當(dāng)我的目光集中在意大利于1973年發(fā)行的這枚10000里拉的紙幣上時，卻很難將它們與意大利聯(lián)系在一起，原因就是這套紙幣給我的第一印象實在太樸素了。但是，如果靜下心來細細品味，卻發(fā)現(xiàn)它和羅馬文明一樣，擁有豐富的內(nèi)涵和獨特的魅力。（圖1、2） 這枚紙幣的設(shè)計布局，顯然是繼承了早期鈔票的常見的對稱的設(shè)計風(fēng)格。正面附圖區(qū)的行名、面額、行徽則位于紙幣的中軸線上；水印區(qū)和主圖區(qū)分別位于附圖區(qū)的左右兩邊，而且邊框紋飾左右對稱；背面的邊框紋飾也都是左右對稱的。（圖3） 盡管這枚紙幣的設(shè)計布局處處體現(xiàn)著對稱美，但是水印區(qū)、附圖區(qū)和主圖區(qū)的作用非常鮮明，表明這枚紙幣的設(shè)計風(fēng)格開始逐漸向著從60年代興起的現(xiàn)代紙幣的票面布局的“三分區(qū)”原則的方向靠近了。所以說，這枚紙幣既有早期鈔票的樸素典雅，也有現(xiàn)代鈔票的干凈利落。 這枚紙幣的用色，大多采用混合色，如草綠、紅棕、粉紅等，清新淡雅而不妖艷，與其樸素的設(shè)計風(fēng)格相得益彰。 這枚紙幣的亮點，無疑是正背面的手工雕刻凹版印刷的主圖。正面人像是意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)三杰之一的雕塑家、畫家米開朗琪羅。在這幅作品里，雕刻師采用較為濃重的線條來描繪人物的衣飾，線條密集而井井有條；通過線條走向的變化和粗細來表現(xiàn)衣飾的褶皺和明暗變化，增強了立體感和層次感，生動而自然。（圖4） 人像臉部采用比較密集的打點，臉部的輪廓和皺紋，以及明暗層次表現(xiàn)得非常生動。胡須和卷發(fā)是整幅作品的精華所在。（圖5）從局部大圖可以更清楚的看到，胡須的自然的卷曲是由非常流暢的曲線構(gòu)成，這些流暢而富有變化的線條是非�？简灥窨處煹募妓嚭湍托牡模桓钊梭@訝的是，胡須的層次感和立體感的表達都非常好，可見雕刻師對線條的局部處理是非常到位的。 背面主圖是16世紀(jì)米開朗琪羅在原建筑的基礎(chǔ)上重新設(shè)計建造的羅馬市政廳。（圖6）雖然這座建筑本身是左右對稱的，設(shè)計者在設(shè)計這幅主圖時，卻有意把透視點選擇在中間偏右的位置。雖然建筑的左半部分看起來比右半部分的內(nèi)容要豐富得多，但在面對這幅圖時，卻并不覺得有生硬突兀之感，反而使整幅圖看起來更加完美。這或許是設(shè)計師有意地運用了黃金比例的原理，在向米開朗琪羅這位大師致敬？ 這幅手工雕刻作品，線條細膩，對建筑物和廣場上的雕像的細節(jié)描繪得比較細致，尤其是對物體的立體感和光影變化；線條數(shù)量極多，哪怕是遠景建筑，線條的數(shù)量并未比近景的建筑有明顯的差別。然而其空間層次感卻非常流暢，可以想象雕刻師對全局和局部之間關(guān)系的把握是很到位的。 這枚紙幣的印刷，正面采用三色凹印和三色平印，背面為雙色凹印和三色平印。 正面的凹印部分，面積較大，邊框由非常精細的扭索紋構(gòu)成；人像和水印區(qū)邊框的凹印線條細密而形態(tài)豐富；上下邊框由非常細的線條組成。這些線條雖然精細而密集，但清晰而完整，表明凹印的技術(shù)水平是很高的。（圖7） 背面主圖的上邊框，由平三色膠印而成。顏色分布規(guī)律而富有變化，套印準(zhǔn)確，也顯示了意大利在平版多色套印是有很高的水平的。 紙幣的水印圖案，是米開朗琪羅的著名雕塑大衛(wèi)王的頭像。水印線條清晰，層次較為鮮明，也是比較優(yōu)秀的水印作品。（圖8） 總體來說，這枚紙幣主要的防偽手段，還是手工雕刻凹版和水印。所以在這兩個方面，意大利人傾注了極大的熱情，優(yōu)秀的人像雕刻和水印就是這種熱情的努力的結(jié)果。從這枚紙幣上，我們很容易就能看出這一點。 我以為，當(dāng)收藏上升到某一個層次的時候，紙幣豐富的題材和絢麗的色彩所帶來的感官刺激會逐漸趨于減弱，而紙幣所散發(fā)出來的精神層面的魅力將是吸引這一階段收藏者的最重要的原因。猶如喝茶，喜歡喝茶的人所關(guān)注的，可能是茶的色、香、味，而懂得喝茶的人，也許看重的，只是喝茶時的那種意境。這個階段的收藏者，是最幸福的，就好似“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”般的寧靜。這枚外表樸素的意大利紙幣，正像這么一杯清茶，等待著我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)她的魅力。 圖1.jpg  圖2.jpg  圖3.jpg  圖4.jpg  圖5.jpg  圖6.jpg  圖7.jpg  圖8.jpg  |
